Пять стильных фильмов 60-х годов
“Сладкая жизнь” 1960 год
В 1961 году фильм Федерико Феллини о развлечениях римской богемы получил Оскар за лучшие костюмы. Картина не просто запечатлела эпоху неореализма, она стала новым эталоном итальянской моды, а главный художник по костюмам Пьеро Герарди — автором одноименного фильму стиля, распространившегося далеко за пределы Италии.
Несмотря на то, что главную роль сыграл Марчелло Мастроянни, настоящей звездой ленты стала Анита Экбер, воплотившая американскую киноактрису Сильвию, прибывшую в Рим для съемок в первом цветном фильме. За свое экранное время она сменила 4 образа, в каждом из которых читались прямые отсылки к экстравагантному Голливуду — кружева, глубокое декольте, меха. Бриллиантом ее гардероба, за который предположительно фильм и получил Оскар, стало черное платье с корсетом, дополненное белой меховой накидкой. Именно в нем Сильвия залезла в знаменитый фонтан вместе с героем Мастроянни.
Несмотря на то, что главную роль сыграл Марчелло Мастроянни, настоящей звездой ленты стала Анита Экбер, воплотившая американскую киноактрису Сильвию, прибывшую в Рим для съемок в первом цветном фильме. За свое экранное время она сменила 4 образа, в каждом из которых читались прямые отсылки к экстравагантному Голливуду — кружева, глубокое декольте, меха. Бриллиантом ее гардероба, за который предположительно фильм и получил Оскар, стало черное платье с корсетом, дополненное белой меховой накидкой. Именно в нем Сильвия залезла в знаменитый фонтан вместе с героем Мастроянни.
Есть легенда, что эта сцена не была придумана самим Феллини, она произошла с Экбер в реальной жизни и принесла ей знаменитую роль. Незадолго до съемок Анита гуляла по Риму со своим знакомым фотографом и поранила ногу. Не долго думая, актриса решила смыть кровь в фонтане, залезла в него, а затем позвала за собой фотографа. Кадры разлетелись по газетам и дошли до режиссера, который так вдохновился, что решил повторить этот момент в своей новой картине.
Помимо молодой актрисы среди любовниц главного героя — скучающая за своим богатством Маддалена (Анук Эме), чьи сдержанные наряды выглядят одновременно строго, надменно и распущено, как и она сама, и Эмма (Ивонн Фюрно), вечно ревнующая невеста Марчеллы в платочке и простом черном платье готовая следовать за своим возлюбленным хоть на край света.
“Завтрак у Тиффани” 1961 год
Говоря о стильных картинах 60-х годов невозможно не упомянуть культовый “Завтрак у Тиффани” Блейка Эдвардса. Образ взбалмошной Холли Галайтли в большой шляпе, классическом платье-футляре и с круассаном в руках сегодня считается уже классикой.
За костюмы в картине отвечал любимый дизайнер самой Одри Хепберн — Юберт Живанши. Для гардероба Холли он создал 3 черных платья-футляра, эскизы которых правила известная художница по костюмам Эдит Хэд. Она же придумала добавить маску для сна цвета тиффани и надеть на Одри белую мужскую рубашку в качестве пижамы.
За костюмы в картине отвечал любимый дизайнер самой Одри Хепберн — Юберт Живанши. Для гардероба Холли он создал 3 черных платья-футляра, эскизы которых правила известная художница по костюмам Эдит Хэд. Она же придумала добавить маску для сна цвета тиффани и надеть на Одри белую мужскую рубашку в качестве пижамы.
Помимо черного платья Хепберн примерила и другие менее сдержанные, но не менее удачные образы. Например, для прогулки со своим новым знакомым Полом Варжеком она выбирает яркое оранжевое пальто силуэта кокон в сочетании с меховой шапкой, а для свидания с бразильским богачом розовое платье принцессы с пышной подолом.
Образы Холли работают на раскрытие многогранности ее характера. Ключевой сценой здесь выступает момент, когда героиня Хепберн сидит в платочке на балконе, напевая Moon River. Эта сцена предвещает дальнейшее развитие сюжета, из которого зритель узнает о деревенском прошлом героини. В этот момент она словно снимает маску, обнажая себя перед зрителем. И оказывается, что под строгими юбками и вечерними платьями скрывается маленькая запутавшаяся девушка, прячущая свое прошлое за солнечными очками.
"Шербурские зонтики" 1964 год
Кадры фильма “Шербурские зонтики” Жака Дэми напоминают старинные французские открытки с красивыми пейзажами и яркими интерьерами на обратной стороне которых грустные стихи о любви.
Несмотря на то, что в основе сюжета «вечная» тема неудавшейся любви, лента получилась довольно революционной для своего время. Картина родилась на стыке заката традиционного подхода к кинематографу и расцвета новой волны во французском кино.
Фильм, обозначенный как мюзикл принципиально отличается от того, что мы подразумеваем под этой категорией сегодня. У Дэми исполнение героем песни не отдельное шоу-представление, вписанное в общий сюжет, а форма повествования. Герои буквально пропевают каждую реплику, не важно признание ли это в чувствах или заказ в ресторане.
Несмотря на то, что в основе сюжета «вечная» тема неудавшейся любви, лента получилась довольно революционной для своего время. Картина родилась на стыке заката традиционного подхода к кинематографу и расцвета новой волны во французском кино.
Фильм, обозначенный как мюзикл принципиально отличается от того, что мы подразумеваем под этой категорией сегодня. У Дэми исполнение героем песни не отдельное шоу-представление, вписанное в общий сюжет, а форма повествования. Герои буквально пропевают каждую реплику, не важно признание ли это в чувствах или заказ в ресторане.
Художница по костюмам Жаклин Моро превосходно сумела прочувствовать атмосферу дофаминового королевства, родившегося в голове режиссера, и дополнить ее не менее сказочными образами. Для главной героини 16-летней Женевьевы (молодой Катрин Денев) Моро собрала яркий, романтичный гардероб из столь же наивных нарядов, как и сама их хозяйка — желтые, голубые, розовые платья, дополнялись мягкими кардиганами и бантиками на волосах в цвет (позже этот прием стал у француженок трендом). Отдельным искусством можно считать то, как костюмер мастерски сочетает наряды взаимодействующих между собой героев. Например, в первой совместной сцене Женевьевы и Ги (Нино Костельуово) платье девушки перекликается с желтым велосипедом ее возлюбленного, а в сцене их прощания на вокзале, его голубой свитер идеально дополняет ее платье.
Яркая атмосфера фильма тускнеет лишь в финальной сцене, когда взрослые Женьева и Ги встречаются в занесенном снегом Шербуре на белой заправочной бензоколонке. В их одежде больше нет буйства красок. На Ги темно синее пальто, а на героине Денев роскошная шуба и черный бантик на голове. Отказ от цвета здесь символизирует взросление. В их тихих, робких взглядах читается былая пылкость чувств, но они оба понимают, что должны двигаться дальше, строя свою жизнь с чистого как этот снег листа.
"Фотоувеличение" 1966 год
Снимая фильм “Фотоувеличение” Микеланджело Антониони вдохновлялся
рассказом аргентинского писателя Хулио Кортасара о переводчике и фотографе, который невольно становится свидетелем преступления против маленького мальчика. Взяв основную идею Антониони снял стильное кино, в создании которого участвовали ведущие дизайнеры десятилетия, такие как Андре Куреж, Пьер Карден и Пако Рабан.
Главный герой “Фотоувеличения” молодой фэшн-фотограф Томас (Дэвид Хеммингс) горит своей миссией запечатления прекрасного мгновения. Однажды, он становится свидетелем прогулки влюбленной пары и не может удержаться снять эту сцену на пленку. После проявления и многократного увеличения кадров Томас осознает, что на самом деле стал свидетелем покушения на убийство и думает, что своим вмешательством смог остановить преступлению, что в реальности оказывается наоборот.
рассказом аргентинского писателя Хулио Кортасара о переводчике и фотографе, который невольно становится свидетелем преступления против маленького мальчика. Взяв основную идею Антониони снял стильное кино, в создании которого участвовали ведущие дизайнеры десятилетия, такие как Андре Куреж, Пьер Карден и Пако Рабан.
Главный герой “Фотоувеличения” молодой фэшн-фотограф Томас (Дэвид Хеммингс) горит своей миссией запечатления прекрасного мгновения. Однажды, он становится свидетелем прогулки влюбленной пары и не может удержаться снять эту сцену на пленку. После проявления и многократного увеличения кадров Томас осознает, что на самом деле стал свидетелем покушения на убийство и думает, что своим вмешательством смог остановить преступлению, что в реальности оказывается наоборот.
Несмотря на то, что картина очень точно и тонко отражает модные тенденции 60-х годов. Сама индустрия здесь выступает лишь фоном, она настолько же быстротечна и эфемерна как то неуловимое мгновение за которым гонится Томас.
Ходит легенда, что при создании картины режиссер поставил перед художником по костюмам Жослин Рикард не простую задачу, подобрать костюмы так, чтобы на премьере фильма через год они выглядели свежо и актуально. И Рикард справилась на отлично – заниженная талия, необычные головные уборы, цветные колготки, атласные рубашки, глянцевые брюки, тельняшки и много ретрофутуризма в исполнении мастеров своего дела.
Ходит легенда, что при создании картины режиссер поставил перед художником по костюмам Жослин Рикард не простую задачу, подобрать костюмы так, чтобы на премьере фильма через год они выглядели свежо и актуально. И Рикард справилась на отлично – заниженная талия, необычные головные уборы, цветные колготки, атласные рубашки, глянцевые брюки, тельняшки и много ретрофутуризма в исполнении мастеров своего дела.
"Бассейн" 1969 год
Фильм Жака Дере “Бассейн” воплотил закат моды 60-х годы. Главным художником по костюмам выступил Андре Куреж, известный технологичным кроем, необычными формами и инновационными материалами. В картине Дере он отвлекается от космических фантазий в пользу лаконичного минимализма и эстетики богемного Сен-Тропе с его тихой роскошью.
По сюжету влюбленная пара Марианна (Роми Шнайдер) и Жан-Поль (Ален Делон) наслаждаются отдыхом на роскошной вилле с бассейном, пока их медовый месяц не нарушает приезд давнего друга семьи Гарри (Мориса Роне) с дочерью Пенелопой (Джейн Биркин). Между героями разгорается тихий любовный конфликт, всплывают старые подробности, открываются новые тайны и все это приводит к убийству одного из героев.
По сюжету влюбленная пара Марианна (Роми Шнайдер) и Жан-Поль (Ален Делон) наслаждаются отдыхом на роскошной вилле с бассейном, пока их медовый месяц не нарушает приезд давнего друга семьи Гарри (Мориса Роне) с дочерью Пенелопой (Джейн Биркин). Между героями разгорается тихий любовный конфликт, всплывают старые подробности, открываются новые тайны и все это приводит к убийству одного из героев.
При работе над костюмами Куреж постарался максимально проникнуться каждым персонажем. Так, для Марианны он подобрал аскетичные купальники, платья-трапеции, свободные рубашки, которые вечером она сменяла на яркие сарафаны с цветочными принтами и крупными украшениями. Через двойственность гардероба дизайнер передал ее любовные метания между будущим и прошлым.
В противовес героине Шнайдер, стиль юной Пенелопы более прост и понятен. В картине Джейн Биркин носит легкие платья кроше, короткие шорты и топы столь же наивные и инфантильные как и ее героиня.
В противовес героине Шнайдер, стиль юной Пенелопы более прост и понятен. В картине Джейн Биркин носит легкие платья кроше, короткие шорты и топы столь же наивные и инфантильные как и ее героиня.
В мужских костюмах тоже чувствуется противопоставление. Так, отец Пенелопы состоявшийся продюсер единственный герой, кто даже при свете дня всегда ходит в темном рубашке, а после купания в бассейне надевает халат. В то время как его друг писатель Жан-Поль совсем не стесняется своего торса и в начале картины часто появляется в свободной расстегнутой рубашке с яркими плавательными шортами.
Герой Ален Делона единственный переживает плавную смену стилю по мере развития сюжета. С помощью одежды Куреж подчеркнул его внутренний кризис, с нарастанием которого цвета тускнели, а шорты сменялись строгими костюмами.
Герой Ален Делона единственный переживает плавную смену стилю по мере развития сюжета. С помощью одежды Куреж подчеркнул его внутренний кризис, с нарастанием которого цвета тускнели, а шорты сменялись строгими костюмами.
Текст: Амина Айзятова