Как русский балет Сергея Дягилева стал законодателем парижской моды
Кто такой Сергей Дягилев?
Сергей Дягилев родился в Новгородской губернии в 1872 году. Окончив Пермскую гимназию, будущий балетный и художественный деятель поступил на юридический факультет и переехал в Санкт-Петербург, где параллельно обучался музыке у Римского-Корсакова. Невероятным слухом, живописным чутьем или театральным талантом он не обладал, но отлично разбирался в искусстве и был большим фанатом современной творческой элиты. Так, в 1889 году Дягилев совместно с художником Александром Бенуа основал собственный журнал «Мир искусства», где рассказывал о последних новинках литературы, живописи, музыки как русских, так и зарубежных авторов.
1906 год становится определяющим для карьеры Дягилева.
1906 год становится определяющим для карьеры Дягилева.
Вдохновившись родной культурой, он решает привезти её кусочек в Париж, где проводит выставку из более чем 800 работ — «Два века русской живописи и скульптуры». Это событие, как и выставка фовистов, состоявшаяся в столице Франции за год до этого, оказало большое влияние на декоративно-прикладное искусство и моду в частности.
В 1907 году Сергей Дягилев удивляет парижан серией «Исторических русских концертов», прошедших на сцене Гранд-Опера. Там же в 1908 году состоялось полноценное представление «Борис Годунов» с Фёдором Шаляпиным в главной роли. Шоу были приняты хорошо, однако главный дебют Дягилева оставался впереди, ведь Париж, как и вся Европа, полюбил его прежде всего за балет.
В 1907 году Сергей Дягилев удивляет парижан серией «Исторических русских концертов», прошедших на сцене Гранд-Опера. Там же в 1908 году состоялось полноценное представление «Борис Годунов» с Фёдором Шаляпиным в главной роли. Шоу были приняты хорошо, однако главный дебют Дягилева оставался впереди, ведь Париж, как и вся Европа, полюбил его прежде всего за балет.
Как дилетанты покорили Париж
В 1909 году Сергей Дягилев решает сделать ставку на балет, и изначально государство, в лице Великого князя Владимира Александровича, даже готово было ему помочь. Для продвижения русского искусства в Европе Дягилеву должны были выделить 25 тысяч на расходы, дать разрешение репетировать на российских сценах и предоставить костюмы из Мариинского театра. Однако в этот же год главный покровитель труппы умирает, а вместе с ним и все преимущества команды Дягилева.
Несмотря на трудности, премьера состоялась, и в театре Шатле даже пришлось расширить сцену. Дебютом стала постановка Александра Фокина «Павильон Армиды», костюмы и декорации для которой изготавливал Александр Бенуа.
На самом деле, кроме Фокина, никто из участников ранее не имел опыта работы с таким масштабом, но Дягилева это не смущало. Он жил мечтой покорить Париж — показать такое представление, которое ранее в Европе не делал никто. И большую роль в осуществлении этой мечты сыграл удачно выбранный формат. Ранее французский балет был очень однообразным, декорации отсутствовали, сюжет практически не прослеживался, а костюмы изредка отличались оттенком пачки. Дягилев решил переделать всё: трико заменили на роскошные платья, сшитые по эскизам Бенуа, сцену украсили впечатляющими декорациями, музыку специально для этой постановки написал Николай Черепнин, который и дирижировал на премьере. Но самое главное — появился сюжет: «Павильон Армиды» отсылал к новелле французского писателя Теофиля Готье «Омфала». В общем, мечта Дягилева сбылась.
Несмотря на трудности, премьера состоялась, и в театре Шатле даже пришлось расширить сцену. Дебютом стала постановка Александра Фокина «Павильон Армиды», костюмы и декорации для которой изготавливал Александр Бенуа.
На самом деле, кроме Фокина, никто из участников ранее не имел опыта работы с таким масштабом, но Дягилева это не смущало. Он жил мечтой покорить Париж — показать такое представление, которое ранее в Европе не делал никто. И большую роль в осуществлении этой мечты сыграл удачно выбранный формат. Ранее французский балет был очень однообразным, декорации отсутствовали, сюжет практически не прослеживался, а костюмы изредка отличались оттенком пачки. Дягилев решил переделать всё: трико заменили на роскошные платья, сшитые по эскизам Бенуа, сцену украсили впечатляющими декорациями, музыку специально для этой постановки написал Николай Черепнин, который и дирижировал на премьере. Но самое главное — появился сюжет: «Павильон Армиды» отсылал к новелле французского писателя Теофиля Готье «Омфала». В общем, мечта Дягилева сбылась.
Декорация к балету "Павильон Армиды" авторства Александра Бенуа
В 1909 году также были показаны балеты «Половецкие пляски», «Пир» и «Клеопатра», которая оказалась наиболее значимой для модной индустрии. Главную роль исполнила Ида Рубинштейн, за костюмы и декорации отвечал художник Лев Бакст. Это шоу настолько поразило парижанок, что вызвало настоящий бум на восточную культуру. Женщины массово скупали тёмно-коричневую пудру, пряные духи, носили цветные парики и тяжёлые украшения.
В 1910 году этот тренд окончательно закрепился после представления «Шехерезада», костюмы для которого тоже рисовал Бакст. После премьеры парижские дома начали заполняться восточными пуфами, парчовыми занавесками, а гардеробы их владельцев — атласными шароварами и полупрозрачными тканями.
Модельеры тоже не оставались в стороне. Если до начала 1900-х годов главным законодателем парижской моды считался Чарльз Уорт, создающий пышные платья в нежных оттенках с корсетами, то в 1910-х годах ему на смену приходит Поль Пуаре, продвигающий более вытянутые силуэты, изящные линии и яркие цвета. Пуаре отрицал влияние творений Бакста на свои коллекции, но не заметить схожести было невозможно. Например, в 1911 году, через год после «Шехерезады», дизайнер выпустил коллекцию с юбками-шароварами, тюрбанами и платьями-абажурами. А вот модельер Жанна Пакен, работавшая в том же направлении, решила не скрывать источник своего вдохновения и с 1912 года даже сотрудничала с Бакстом.
Модельеры тоже не оставались в стороне. Если до начала 1900-х годов главным законодателем парижской моды считался Чарльз Уорт, создающий пышные платья в нежных оттенках с корсетами, то в 1910-х годах ему на смену приходит Поль Пуаре, продвигающий более вытянутые силуэты, изящные линии и яркие цвета. Пуаре отрицал влияние творений Бакста на свои коллекции, но не заметить схожести было невозможно. Например, в 1911 году, через год после «Шехерезады», дизайнер выпустил коллекцию с юбками-шароварами, тюрбанами и платьями-абажурами. А вот модельер Жанна Пакен, работавшая в том же направлении, решила не скрывать источник своего вдохновения и с 1912 года даже сотрудничала с Бакстом.
Как художники становились костюмерами
До начала «Русских сезонов» Сергей Дягилев не был большим знатоком балета, зато очень любил искусство и дружил с талантливейшими людьми. И когда речь зашла о декорациях, а заодно и костюмах, он привлёк известных художников — Александра Бенуа и Льва Бакста. Именно они на протяжении первых лет существования антрепризы рисовали её сказочный мир.
Самыми известными работами Бенуа для сезонов считаются костюмы и декорации для постановок «Павильон Армиды» (1909), «Жизель» (1910) и «Петрушка» (1911). В отличие от Бакста, Бенуа был более практичен при создании эскизов, он старался сделать их понятными для портных, в то время как рисунки Бакста вполне могли быть самостоятельными законченными произведениями, и не важно, костюм это или декорация.
Самыми известными работами Бенуа для сезонов считаются костюмы и декорации для постановок «Павильон Армиды» (1909), «Жизель» (1910) и «Петрушка» (1911). В отличие от Бакста, Бенуа был более практичен при создании эскизов, он старался сделать их понятными для портных, в то время как рисунки Бакста вполне могли быть самостоятельными законченными произведениями, и не важно, костюм это или декорация.
- Декорация к балету "Жизель"
- Костюм к балету "Петрушка"
- Костюм к спектаклю "Павильон Армиды"
К работам Льва Бакста, помимо уже упомянутых «Клеопатры» и «Шехерезады», относятся балеты «Карнавал» (1910), "Жар-Птица" (1910), «Нарцисс и Эхо» (1911), “Призрак розы” (1911), «Послеполуденный отдых фавна» (1912) и «Синий бог» (1912). Последней работой художника для «Русских сезонов» стала постановка «Спящая красавица» (1921) на музыку Чайковского.
Декорация к балету "Шехерезада"
Сцена из балета "Карнавал"
Костюм к балету "Жар-птица"
Эскиз костюмов к балету "Нарцисс и эхо"
Костюм к балету "Нарцисс и эхо"
Афиша балета "Призрак розы"
Эскиз к балету «Послеполуденный отдых фавна»
Декорация к балету «Послеполуденный отдых фавна»
Костюм к балету "Синий бог"
Декорация к балету "Синий бог"
Декорация к балету "Спящая красавица"
С 1914 года к оформлению балетов присоединилась молодая художница Наталья Гончарова, а также её муж Михаил Ларионов. Дягилеву хотелось новизны, чего-то более энергичного и авангардного. Первой и главной работой Гончаровой стал балет «Золотой петушок», знаменательный также новым форматом — представление объединило балет и оперу в единое целое. Постановка хоть и была принята хорошо, всё же имела свои особенности. Яркий творческий почерк художницы, а также отсутствие опыта в создании декораций и костюмов привели к тому, что оформление доминировало над танцем, отвлекая внимание от главного. Тем не менее и Наталья, и её муж работали с Дягилевым до завершения эпохи «Русских сезонов».
Первой работой Пикассо стал балет «Парад», считающийся одной из самых абсурдных и авангардных постановок за всю историю «Русских сезонов». Балет вызвал у публики шок и недовольство, а костюмы в своей непрактичности и неудобности превзошли работы Бакста, Бенуа, Гончаровой и всех, кто ранее был причастен к их созданию, вместе взятых.
«Если бы я знал, что это такая ерунда, я бы привёл детей» — цитата одного из зрителей.
Критики тоже были единогласны и смело разнесли балет в пух и прах. Остановило ли это Дягилева? Конечно же нет. За годы работы он понял, что скандал — это отличный пиар-ход, поэтому остался вполне доволен произведённым эффектом. Впоследствии Пикассо создавал балеты «Треуголка», «Фламенко», «Меркурий» и другие.
«Если бы я знал, что это такая ерунда, я бы привёл детей» — цитата одного из зрителей.
Критики тоже были единогласны и смело разнесли балет в пух и прах. Остановило ли это Дягилева? Конечно же нет. За годы работы он понял, что скандал — это отличный пиар-ход, поэтому остался вполне доволен произведённым эффектом. Впоследствии Пикассо создавал балеты «Треуголка», «Фламенко», «Меркурий» и другие.
- Костюмы к балету "Песнь соловья"
- Костюмы к балету ""Голубой эксперсс"
- Костюмы к балету "Меркурий"
В 1920 году Дягилеву удаётся привлечь к созданию декораций и костюмов самого Анри Матисса. Художник подготовил балет «Песнь соловья», который ранее уже ставили под названием «Соловей».
В 1924 году за костюмы для «Русских сезонов» берётся любительница балетов Дягилева и профессионал в изготовлении костюмов — всем известная Коко Шанель. Модельер создала наряды для постановки «Голубой экспресс», сюжет которой повествовал о пляжном отдыхе горожан, их купании, игре в гольф и других развлечениях. За декорации отвечал скульптор Андре Лоран.
В том же году ставятся спектакли «Зефир и Флора» и «Докучные», над костюмами и декорациями для которых трудился один из родоначальников кубизма — Жорж Брак.
Говоря о костюме, важно сказать, что «Русские сезоны» застали очень переломный момент в истории моды. После I Мировой войны представления о стиле начинают существенно меняться. Поль Пуаре, диктовавший моду ранее, сдаёт позиции из-за нежелания подстраиваться под реалии времени. Ему на смену приходят такие кутюрье, как Жан Пату и Коко Шанель, выступавшие за практичность и простоту.
Несмотря на то, что художники, приглашённые Дягилевым, не были так глубоко погружены в индустрию, они очень тонко чувствовали перемены и старались им соответствовать. Так, даже такие авангардисты, как Андре Дерен, Хосе Серт, Леопольд Сюрваж, Мари Лорансен и Жоан Миро, отказывались от экспериментов в пользу простых форм и практичных силуэтов.
В 1924 году за костюмы для «Русских сезонов» берётся любительница балетов Дягилева и профессионал в изготовлении костюмов — всем известная Коко Шанель. Модельер создала наряды для постановки «Голубой экспресс», сюжет которой повествовал о пляжном отдыхе горожан, их купании, игре в гольф и других развлечениях. За декорации отвечал скульптор Андре Лоран.
В том же году ставятся спектакли «Зефир и Флора» и «Докучные», над костюмами и декорациями для которых трудился один из родоначальников кубизма — Жорж Брак.
Говоря о костюме, важно сказать, что «Русские сезоны» застали очень переломный момент в истории моды. После I Мировой войны представления о стиле начинают существенно меняться. Поль Пуаре, диктовавший моду ранее, сдаёт позиции из-за нежелания подстраиваться под реалии времени. Ему на смену приходят такие кутюрье, как Жан Пату и Коко Шанель, выступавшие за практичность и простоту.
Несмотря на то, что художники, приглашённые Дягилевым, не были так глубоко погружены в индустрию, они очень тонко чувствовали перемены и старались им соответствовать. Так, даже такие авангардисты, как Андре Дерен, Хосе Серт, Леопольд Сюрваж, Мари Лорансен и Жоан Миро, отказывались от экспериментов в пользу простых форм и практичных силуэтов.
- Костюмы к балету "Кошка"
- Костюм к балету "Ромео и Джульета"
- Костюм к балету "Ода"
Вклад и наследие "Русских сезонов"
В августе 1929 года Сергей Дягилев умер в Венеции, с его кончиной завершилась и эпоха русского балета в Париже. За свою карьеру он сумел привлечь к постановкам таких талантливейших личностей, как писателя Жана Кокто, композиторов Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева, танцовщика Вацлава Нижинского и многих других.
«Русские сезоны» оставили неизгладимый след на парижской моде, продолжая вдохновлять кутюрье на отсылки к русской культуре даже сегодня. Одним из самых ярких показов, ставших данью деятельности Дягилева, считается шоу Ива Сен-Лорана осень-зима 1976 года «Opéra-Ballets Russes».
В 2009 году в Третьяковской галерее прошла масштабная выставка «Видения танца», где были собраны костюмы и части декораций с разных уголков мира.
«Русские сезоны» оставили неизгладимый след на парижской моде, продолжая вдохновлять кутюрье на отсылки к русской культуре даже сегодня. Одним из самых ярких показов, ставших данью деятельности Дягилева, считается шоу Ива Сен-Лорана осень-зима 1976 года «Opéra-Ballets Russes».
В 2009 году в Третьяковской галерее прошла масштабная выставка «Видения танца», где были собраны костюмы и части декораций с разных уголков мира.
Текст: Амина Айзятова