Влияние панк-культуры на Givenchy

Дом моды Givenchy был основан в 1952 году молодым французским дизайнером Юбером де Живанши (Hubert de Givenchy). С самого начала бренд стал воплощением парижской элегантности и аристократической сдержанности.

Модный дом Givenchy появился в эпоху жесткой конкуренции в мире высокой моды в Париже. До основания собственных модных домов в середине 1940-х годов Юбер де Живанши и Пьер Бальмен вместе работали в ателье знаменитого кутюрье Люсьена Лелонга. В то же время там трудился еще никому не известный Кристиан Диор. Пьер Бальмен основал свой модный дом в 1945 году и быстро добился успеха благодаря своему смелому, женственному и роскошному стилю. Его называли «кутюрье королев» за изысканные вечерние платья и узкие талии. Помимо Бальмена, соперниками Живанши в борьбе за стиль были Кристиан Диор и Коко Шанель, задававшие тон послевоенной моде. В 1950-х годах доминировал стиль New Look с подчеркнутой талией и пышными юбками. Живанши предложил альтернативу: более легкий и свежий стиль (юбки и блузки из хлопка), ориентированный на молодых и независимых женщин, что позволило ему быстро завоевать признание.

В 1950-е годы сформировался фирменный стиль — чистые линии, изысканные ткани, минималистичный декор. В 1960–1970-е годы ассортимент расширился — появились линии прет-а-порте, аксессуаров и парфюмерии. За брендом закрепилась репутация дома высокой моды для элиты.

Стиль Givenchy не обошел стороной и кинематограф. Именно Юбер создал культовое черное платье, в котором Одри Хепберн снялась в фильме «Завтрак у Тиффани». Длинный наряд из итальянского атласа на долгие годы стал воплощением элегантности и утонченности. В легендарной сцене образ был дополнен длинными черными перчатками до локтя, жемчужным ожерельем и большими солнцезащитными очками, которые подчеркивали тонкую натуру героини.

В 1995 году Юбер де Живанши покинул пост креативного директора и в доме началась череда смен дизайнеров. Джон Гальяно возглавлял Givenchy с июля 1995 по октябрь 1996 года. Он стал первым британским дизайнером, работающим с французским домом высокой моды. Гальяно привнёс в бренд драматизм и театральность, отойдя от традиционной сдержанности. Для кутюрной коллекции осень — зима 1996 года он создал образы, вдохновлённые смелыми модниками и модницами конца XVIII века: лёгкие платья, завышенная талия, прозрачные слои шифона. Дизайнер превратил показы в мини-спектакли с тщательно выстроенным сюжетом.

Александр Маккуин занимал пост креативного директора Givenchy с 1996 по 2001 год. Его дебютная коллекция весна — лето 1997 года была вдохновлена древнегреческой мифологией: модели выходили в белых и золотых нарядах. Несмотря на критику первой коллекции, Маккуин продолжал работать в Givenchy. К тому же научился безупречно кроить, что позже пригодилось для собственного бренда.
Фирменный стиль Givenchy до рубежа XX–XXI веков характеризовался лаконичностью форм, безупречным кроем, сдержанной цветовой гаммой (чёрный, белый, бежевый, серый), использованием дорогих материалов (шёлк, кашемир, твид) и, самое главное, акцентом на женственность и утончённость, но с приходом на пост главного дизайнера Рикардо Тиши многое изменилось. Тиши руководил Givenchy с 2005 по 2017 год. Именно с него началось внедрение в модный дом панк-культуры. Он умело сочетал готические мотивы с роскошным дизайном: в его коллекциях были байкерские брюки на шнуровке, кожаные шорты, виниловые жилеты, пальто без воротников.

Панк-культура возникла в середине 1970-х годов как протест против устоявшихся социальных норм и мейнстрима в культуре. Эстетика панка строится на деструктивности (рваная одежда, дыры, порезы), провокационности (металлические заклёпки, шипы, булавки), «грязной» цветовой гамме (чёрный, бордовый, кислотные оттенки) и графичных принтах (черепа, кресты, анархистские символы). Панк продвигает идею тотальной свободы и самовыражения. В этом стиле эпатаж — способ бросить вызов обществу. Видение Рикардо Тиши радикально изменило бренд.

Дизайнеры стали использовать черные кружева, кожу, сетки, агрессивную фурнитуру (шипы, цепи, заклепки), графические принты с религиозной и готической символикой, асимметричный крой, нарочито грубые швы. Кроме того, они стали сочетать люксовые ткани (атлас, бархат) с элементами уличной моды, внедрять худи и футболки с принтами в контекст высокой моды, экспериментировать с пропорциями, создавая силуэты оверсайз.



Тиши, конечно, сохранил некоторые классические элементы Givenchy, например силуэт «А-силуэт», но представил их в панк-эстетике: традиционный для бренда черный цвет стал еще более радикальным и многослойным.

Успех пришел к Тиши практически сразу. Его коллекции были красивы, элегантны и при этом оптимистичны. Один из лучших примеров видения Риккардо Тиши — мужская коллекция «Ротвейлер» сезона осень-зима 2011. Оскаленные собачьи морды символизируют не нападение, а скорее защиту.

Черный без преувеличения стал любимым цветом дизайнера. Именно он доминирует практически во всех коллекциях Тиши для легендарного модного дома. Благодаря умелой игре с силуэтами, текстурами и отделкой каждый образ выглядит по-своему. Черный для Тиши — это не просто «маленькое черное платье». Этот цвет позволяет моделям на подиуме перевоплощаться то в городских амазонок из 80-х (прет-а-порте осень-зима 2009/10), то в готических принцесс (кутюр осень-зима 2009). Даже яркие цвета в интерпретации Тиши выглядят драматично — как в его последней женской коллекции pret-a-porter для Givenchy (весна-лето 2017).
Тиши множество раз признавался, что часто черпает вдохновение из музыки. По словам дизайнера, он любит всех, кто вызывает в нем эмоции. Поэтому, вскоре после его прихода, Givenchy начал сотрудничать с музыкантами и артистами, например, с Канье Уэстом. Риккардо Тиши разрабатывал одежду для совместного тура Канье Уэста и Jay-Z в 2011-2012 годах. Эстетика Givenchy того периода оказала значительное влияние на стиль Канье, который стал часто появляться в одежде бренда. Канье и Риккардо Тиши были близкими друзьями, что сделало это сотрудничество одним из самых ярких примеров взаимодействия рэп-культуры и высокой моды.
Givenchy стал одним из первых люксовых домов, который закрепил панк‑эстетику в высокой моде. Бренд привлек новую аудиторию — молодежь, ценящую бунтарский дух. Эксперимент показал, что даже самые консервативные дома моды могут эволюционировать, не теряя идентичности.
Текст: Алиса Гутова