Все о кутюрной Неделе моды 2026
Schiaparelli
Честь открывать Неделю моды выпала Даниэлю Розберри с командой дома Schiaparelli. В этом сезоне дизайнер отошел от своего привычного видения кутюра, сделав упор не на натуральные шелка, атлас и шерсть, а на силикон и латекс. На помощь в освоении новых материалов пришла команда парижской мастерской, специализирующейся на работе с силиконом в кино. Все изделия сначала выплавляли, затем заливали, а после окрашивали в нужный цвет. Без традиционных ремесленных техник тоже не обошлось. Образы из латекса дополнили элементами с ручной вышивкой из перьев, камней и даже живых цветов.

Iris van Herpen

Голландский дизайнер Айрис ван Херпен пошла еще дальше в технологичности своей работы. Вдохновившись процессом “рождения” и “смерти” звезд, Херпен совместно с американским художником Манди Хепберном создала платье-плазму — иллюзорный тюль, расшитый 30 тысячами выдутых вручную мерцающих сфер и украшенный двумя стеклянными трубками, внутри которых заряженный газ обвивал тело модели.

Главным элементом показа должно было стать мини-платье “Fractal Universe”. Наряд, выполненный из акрила, зарядили в ускорителе частиц. По задумке физика должна была сама завершить образ прямо на глазах у зрителей, но чудо, а именно разряд, случилось чуть раньше — в ночь перед показом.

В этой коллекции нет строгой геометрии, четких форм и однозначных цветовых решений. Каждый образ воплощает ощущение трансформации, перехода из одного состояния в другое.

Jean Paul Gaultier
Помимо команды Schiaparelli сделать латекс одним из героев своего шоу решил и молодой дизайнер Дюран Лантинк, который сейчас представляет модный дом Жан-Поля Готье. В кутюрной линейке он продолжил начатое в коллекции prêt-à-porter погружение поклонников бренда в свой сюрреалистический мир с 3D-торсами и «плавлеными» корсетами.

Рассказывая о коллекции, дизайнер отметил, что вдохновлялся инопланетной тематикой, гардеробами Людовика XIV и Марии-Антуанетты, а также архивами самого Готье, в частности костюмами для балета “Le Défilé” 1985 года. Весь этот микс фантастики и истории вылился в линейку, отрицающую обыденность, усложняющую ее и доводящую до абсурда. Так, если кожаная куртка — то полностью деконструированная, если костюмный пиджак — то с огромными бедрами и натянутым на голову воротником, если корсет — то в виде поплывшего мужского торса, а если платье — то с торчащими сквозь трубами из тюли.
Robert Wun
Не менее сюрреалистичной получилась и коллекция молодого азиатского дизайнера Роберта Вуна. Правда, в отличие от Дюрана Вун вдохновлялся не реальными историческими личностями, а сказочными персонажами и их вселенными. Так, по подиуму “прошлись” Золушка, Малефисента и другие.

В этой коллекции дизайнер продемонстрировал превосходную работу с геометрией, утрированными формами и гипертрофированными объемами. Комментируя линейку, Роберт Вун назвал главной целью показа искреннее удивление и восхищение зрителей от волшебства шоу.
Chanel
Еще одним «сказочником» этой Недели стал Матье Блази — новый креативный директор Chanel. На шоу с атмосферой “Алисы в Стране чудес” он напомнил, что стиль — это прежде всего про жизнь, а значит, одежда, даже от-кутюр, может выглядеть слегка поношенной и небрежной. Модели дефилировали по подиуму в необработанных изделиях, из которых торчали нитки, в пайетках, осыпавшихся с юбок, в платьях с цепями, которые еле-еле удерживались на поясе.

При этом в целом Блази остался верен выбранному ранее курсу: много летящих тканей, обилие легкой органзы, отчасти заменившей тяжелый твид, пастельные оттенки и, конечно, флоральные мотивы, которым Матье из сезона в сезон уделяет особое внимание. Здесь и вышивки бутонов, и цветочные принты, и тематическая фурнитура, и соответствующие декорации.

Dior

Главный конкурент Блази — Джонатан Андерсон, создающий коллекции для Dior, — тоже продолжил развивать флоральную тематику, но в качестве локации для ее изучения выбрал джунгли. Помогла ему в этом скульптор и художница Линда Бенглис.
В коллекции Андерсон не просто вдохновился и переосмыслил работы Линды, а буквально перенес их на подиум. Например, скульптуры «Скарабей», «Фантазия», «Суть» и «Бумага» были почти в точности воспроизведены в текстурах и формах сумок, шляп и платьев.

Мнения критиков о коллекции разделились: кто-то восхищается гениальностью тандема Джонатана и Линды, а кто-то ругает дизайнера за отсутствие целостности повествования. Будто в попытке максимально раскрыть философию творчества Бенглис дизайнеру не удалось собрать все образы в единую картину.
Текст: Амина Айзятова