Let's vision
АВАНГАРД В КИНО
Благодаря этому современное кино стало таким, каким мы знаем его сегодня.
Разбираемся дальше!
Разбираемся дальше!
Авангардное кино принято считать самым «неформальным» среди всех направлений. Оно может вызывать странные ощущения, казаться сложным и даже запутанным. Но именно это течение стало переломным моментом: режиссёры начали выходить за привычные рамки, экспериментировать и искать новый язык кино.
Авангард в кино — течение в искусстве 1920–1930х годов, особенностями которого являются нетипичные образы, а также методы, использовавшиеся для отдаления от реальности и норм Голливуда, сопровождаемые неформальностью монтажа и ракурса.
Возникло в период между двумя мировыми войнами, что повлияло на его формирование: происходил поиск новых идей и возможностей, приводивший к освобождению от традиционных ценностей.
Возникло в период между двумя мировыми войнами, что повлияло на его формирование: происходил поиск новых идей и возможностей, приводивший к освобождению от традиционных ценностей.
Разобраться с авангардом непросто, так как он имеет множество направлений. Впервые внимание к этом течению привлекли во французском кино. Его делили на «первый» и «второй» авангард. Первый — более мягкий, придерживающийся традиционных норм кино. Второй более радикальный, включающий в себя абстракцию, отказ от сюжета и эксперимент. К первому относятся фильмы Жана Эпштейна, Абеля Ганса, Луи Деллюка, ко второму — Ман Рэя, Марселя Дюшана, Рене Клера, Сальвадора Дали. Такое кино отличается ритмичностью, сложным монтажом и особым пространственным решением. Советский Союз представлял собой другой авангард: там всё было более понятно, а режиссеры снимали в жанре документалистики.
Экспрессионизм
После Первой мировой войны в Германии царили тревога и растерянность. Немецкая киноиндустрия оказалась изолирована, и все переживания общества начали проявляться в фильмах. Режиссеры показывали мир пугающим, жестоким и искажённым. Для экспрессионизма характерны кривые, деформированные декорации, резкие световые контрасты, обилие мистики и иррационального.
Одним из главных примеров экспрессионизма считается фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920). Его отличают необычные, «ломаные» декорации — улицы и здания выглядят как нарисованные кривые фигуры, полностью оторванные от реальности. Важную роль играют и актеры: выразительные жесты, преувеличенная мимика, множество крупных планов.
Одним из главных примеров экспрессионизма считается фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920). Его отличают необычные, «ломаные» декорации — улицы и здания выглядят как нарисованные кривые фигуры, полностью оторванные от реальности. Важную роль играют и актеры: выразительные жесты, преувеличенная мимика, множество крупных планов.
Дадаизм
Дадаизм возник как реакция на ужасы Первой мировой войны. Художники-дадаисты стремились уйти от реальности, которая казалась слишком жестокой и бессмысленной. Они отказались изображать мир таким, каким он выглядит, и начали искать новые формы. Главные приёмы дадаистов — коллаж и использование предметов, которые обычно не считались искусством.
Одним из примеров дадаистского кино является короткометражный фильм «Механический балет» (1924). В нём важны движение, форма и ритм — без привычного сюжета и логики.
Одним из примеров дадаистского кино является короткометражный фильм «Механический балет» (1924). В нём важны движение, форма и ритм — без привычного сюжета и логики.
Сюрреализм
Сюрреалисты стремились показывать не реальность, а сны, фантазии и подсознание — то, что обычно скрыто от глаз. Они считали, что настоящая человеческая сущность проявляется в мечтах, страхах, странных мыслях и неожиданных ассоциациях.
Для сюрреализма характерны нелогичные переходы между сценами, сочетание несовместимых образов и отсутствие привычного начала, конца и прямого смысла.
Самый известный фильм сюрреализма — «Андалузский пёс» Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали. Это короткометражка без связного сюжета, состоящая из шокирующих, странных и символических сцен, напоминающих сон.
Советский авангард
В Советском Союзе авангард развивался по-своему. Когда говорят о советском киноавангарде, обычно вспоминают Эйзенштейна, Пудовкина и Кулешова. Их фильмы не были абстрактными: сюжеты — чёткие, монтаж — сложный, но всегда осмысленный. Советские режиссёры работали в рамках понятного повествования, но создавали уникальный киноязык. Они хотели, чтобы кино рассказывало истории через движение камеры, монтаж, свет.
Один из ключевых примеров — фильм Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потёмкин». Особенно известна сцена на Одесской лестнице, где монтаж усиливает эмоциональное напряжение: паника, беспомощность людей, шаги солдат, плач ребёнка — всё складывается в мощный образ насилия и хаоса.
Один из ключевых примеров — фильм Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потёмкин». Особенно известна сцена на Одесской лестнице, где монтаж усиливает эмоциональное напряжение: паника, беспомощность людей, шаги солдат, плач ребёнка — всё складывается в мощный образ насилия и хаоса.
Если Эйзенштейн экспериментировал с художественным монтажом, то Дзига Вертов пошёл ещё дальше — он полностью отказался от традиционного сюжета и актёров.Вертов с детства интересовался движением, звуком и техникой. До кино он занимался музыкой, писал стихи, изучал медицину, но его привлёк мир документального изображения. Во время Гражданской войны он снимал кинохронику и понял, что документальное кино может быть не просто фиксацией фактов, а самостоятельным художественным языком.
Главная работа Вертова — «Человек с киноаппаратом». В фильме нет актёров и сюжета, но несколько раз в кадре появляется оператор Михаил Кауфман, а в одной из сцен — монтажёр Елизавета Свилова, жена Вертова.Вертов показывает жизнь такой, какая она есть: улицы, фабрики, людей, города. Камера наблюдает и подмечает детали, которые обычно остаются незамеченными. Фильм построен не на истории, а на движении, ритме и сопоставлении кадров. Он доказал, что документальное кино может быть художественным, выразительным и эмоциональным.
Главная работа Вертова — «Человек с киноаппаратом». В фильме нет актёров и сюжета, но несколько раз в кадре появляется оператор Михаил Кауфман, а в одной из сцен — монтажёр Елизавета Свилова, жена Вертова.Вертов показывает жизнь такой, какая она есть: улицы, фабрики, людей, города. Камера наблюдает и подмечает детали, которые обычно остаются незамеченными. Фильм построен не на истории, а на движении, ритме и сопоставлении кадров. Он доказал, что документальное кино может быть художественным, выразительным и эмоциональным.
Несмотря на то, что такие фильмы зачастую казались странными и непонятными, они оказали влияние и на современное кино. Так, Дэвид Линч опирался на опыт сюрреалистов и взял у них нелогичные переходы между сценами, сочетание реального и иррационального. Ларс фон Триер перенял от авангарда разрыв с классическими правилами повествования и гармонии. Жан-Люк Годар продолжил линию французских режиссёров, показывая, что сюжет может быть условным, а главную роль играют монтаж, ритм и авторский комментарий. Авангард показал, что кино может быть самостоятельным языком, где важны эмоции, ритм и визуальные образы.
Как сказал Ж. Дюлак: «Авангард искал эмоции, пафос, ритм в способах чисто кинематографических независимо от литературы и театра». Он не просто изменил кино — авангард дал ему возможность быть бесконечно разным.
Текст: Дарина Сапова
LET‘S VISION